Ob Opernsängerin, Sicherheitspersonal, Hausmeister oder Reinigungskräfte – im Musiktheater der bildenden Kunst, das die Berliner Künstlerin Annika Kahrs jetzt im Hamburger Bahnhof präsentiert, gibt es keine Haupt- und Nebenfiguren. Alle spielen eine tragende Rolle in den Soundinstallationen, die an der Schnittstelle von Mensch, Musik und Kunst ihre magische Wirkung tun. Die Ausstellung »Off Score« läuft bis 3. Mai 2026 im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. Zudem bespielt Kahrs in Berlin das Musikinstrumenten-Museum und verschiedene Orte im öffentlichen Raum. Vom 13. Dezember bis zum 8. Februar 2026 zeigt die Städtische Galerie Nordhorn eine weitere Einzelausstellung zu Annika Kahrs (»Sonant«).

Die »Schöne neue Arbeitswelt«, wie sie das LVR-Landesmuseum Bonn in einer kulturhistorischen Schau beleuchtet, hatte manche unschönen Seiten. Zwischen der Entwicklung im frühen 20. Jahrhundert und der Gegenwart gibt es erstaunliche Parallelen.

Frank Gehry befreite die Architektur vom Dogma des rechten Winkels, definierte Gebäude als skulpturale Gebilde und erlöste mit seinem Guggenheim Museum Bilbao eine ganze Stadt aus der Agonie. Im Alter von 96 Jahren ist der Ausnahme-Architekt in Santa Monica gestorben.

Die Fotografin Germaine Krull (1897–1985), der das Museum Folkwang in Essen eine hervorragende Retrospektive widmet, war beinahe pausenlos unterwegs. So erscheint es jedenfalls aus der Rückschau, blickt man auf das abenteuerliche Leben der Kosmopolitin. Dem Staccato ihrer Biografie korrespondieren die motivische Vielfalt und Experimentierlust der Bilder. Legendär ihr Mappenwerk »Métal« (1928), in dem die Technik-Enthusiastin das stählerne Maschinenzeitalter verherrlicht. Die Fotografie war Germaine Krulls Standbein – ihre Aktivitäten als politische Journalistin und als Schriftstellerin wären mit dem Wort »Spielbein« jedoch unzureichend charakterisiert. Die Essener Ausstellung berücksichtigt beides. Gleichrangig neben die rund 300 Fotografien tritt das literarische Schaffen, präsentiert in Form von Zitaten, Texten und anderen Dokumenten.

Die jüngsten Rekordergebnisse bei den Sotheby’s-Herbstversteigerungen nähren die Hoffnung, dass der kriselnde Kunstmarkt wieder anzieht. Zwischen Klimt und Kahlo klafft jedoch ein tiefer genderspezifischer Gap.

»Nicht von Menschenhand« heißt eine Einzelausstellung, die das Museum Schloss Cappenberg in Selm dem Hyperrealisten Konrad Klapheck widmet. Bekannt wurde er durch seine »Maschinenbilder«, denen freilich nichts Maschinelles anhaftet.

Im kommenden Jahr feiert das städtische Museum Morsbroich in Leverkusen das 75-jährige Bestehen. Als Prolog des Jubiläums zeigt die aktuelle Sonderausstellung »the good in the pot, the bad in the crop. The Storage | Die Sammlung« kaum bekannte Schätze aus dem Magazin. »Die Guten ins Töpfchen, die Schlechten ins Kröpfchen«, die Redewendung, der die Kuratorin Thekla Zell einen anglophilen Anstrich verpasst hat, stammt aus dem Märchen »Aschenputtel«. Sie zielt auf einen Ausleseprozess, bei dem Gutes von Schlechtem, Wertvolles von Wertlosem getrennt wird. Die Ausstellung will das Gegenteil bewirken: In elf Kapiteln werden hier VIP-Künstler wie Joseph Beuys, Gerhard Richter oder Wolf Vostell auf gleicher Augenhöhe gezeigt wie Kunstschaffende, die nur noch Insidern ein Begriff sind.